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Alza
su voz estridente, oscura en forma de versos y replica con destellos a
través de su pluma. El carácter "político" que pueda denotar
gran parte de su obra, como por ejemplo, Viento
del pueblo (1936-1937),
El labrador de más aire (1937) y El hombre acecha (1939), son
artificios de su ímpetu poético-humano frente a la barbarie humana, sin
intención de catapultarse como candidato a gobernador o intendente a un cómodo
sillón de pana roja. No induce a la construcción de monarquías,
aristocracias, repúblicas, o tiranías demagógicas. Desde muy temprana
edad presenta su disconformidad con el abuso hacia la clase trabajadora,
la explotación rural, el hambre y el salario mezquino. Hernández es un
poeta enclaustrado en el cuerpo de un hombre y su mirada del mundo no sólo
le impide aliarse a las políticas opresoras impuestas, sino que además,
se siente comprometido con denunciarlas. Esa necesidad de no complicidad,
de lucha y de búsqueda de libertad, es la "doctrina política"
épica y humana que adopta el poeta para manifestarse. En el prólogo a Viento
del pueblo, dedicado a Vicente Aleixandre, dice: Los poetas somos viento del pueblo. Nacemos para pasar soplando a través
de sus poros y conducir sus ojos y sus sentimientos hacia las cumbres más
hermosas. Hoy, este hoy de pasión, de vida, de muerte, nos empuja de un
imponente modo, a ti, a mí, a varios, hacia el pueblo. El pueblo espera a
los poetas con la oreja y el alma tendidas al pie de cada siglo. El
pueblo, es la clase social con la que el autor se siente identificado, (la
gente común y trabajadora) que
espera oír la verdad y el clamor de sus necesidades, espera que la lucha
no sea en vano y que el canto de los versos musitados, den abrigo, aliento
y esperanza a su desamparo.
Miguel
Hernández es un poeta humano de corte existencial comprometido con su
realidad. Su obra lírica y dramática, pero por sobre todo lírica, se
ocupa en primer lugar de las realidades corporales y materiales de este
mundo, es decir, de aquellas que prevalecen a través del propio cuerpo y
de la sangre, semejantes a Quevedo o García Lorca. Y aunque en términos
estéticos, la obra de Miguel Hernández no proporcione un corte radical
como podrían llegar a ser los versos de Vicente Aleixandre o los de
Gerardo Diego, por nombrar algunos, sí nos ofrece un espíritu renovador
y fundamentalmente expresivo con respecto a sus antecesores y contemporáneos.
Un poeta arraigado a sus vivencias y percepciones, de una clase social
combatiente, mucho más preocupado por decir que por el cómo decirlo,
algo que en su obra pareciera estar sin esfuerzo y con una belleza natural
producida desde las mismas entrañas del autor. Su espada denota la fuerza
y el brillo de la revelación y de la rebelión en pos de una libertad que
va en contra de todas las opresiones, la del amor, la del hombre y la de
su propia carne. (1)
A
lo largo de su producción, Miguel ha recibido mucho de los demás poetas,
antiguos y modernos, desde la influencia alquímica-poética de Góngora y
la fuerza intelectual de Unamuno, hasta Machado, Guillén, Alberti y
Aleixandre, y se dice también que su amistad con Neruda pudo haber
intervenido con su desarrollo autodidacta. En el caso de Góngora y
Unamuno no sorprende, puesto que ellos han sido la Influencia adoptada por
toda la generación del 27 e incluso la del 36, aunque luego y durante,
quieran despegarse de ellas como ocurre con casi todas las descendencias
estéticas e intelectuales de todas las épocas.
Por
último, se puede destacar uno de los aspectos más interesantes en su
producción, la ausencia de personajes y símbolos. Miguel habla
directamente con el lector, habla con el hombre:
La
mano es la herramienta del alma, su mensaje,
y
el cuerpo tiene en ella su rama combatiente.
Alzad,
moved las manos en un gran oleaje,
hombres
de mi simiente.
Y
si hubiera alguna aparición alegórica en su obra
para expresarse, lo hace para denotar su percepción de lo real de
acuerdo a su experiencia de vida. Mucho más arraigado a la experiencia
que al ensueño. No era un manipulador de realidades. La representación
escénica no está dada por un personaje que mira u observa el mundo, sino
que esta dada por su propia observación y experiencia del mundo. No
parece especular acerca de una posible verdad, desenmascara la verdad con
su mirada y se la enseña al mundo. Probablemente esa haya sido la
justificación de sus versos, de su pesar y de su salvación.
La libertad a través de su muerte. (2)
Miguel
Hernández fallece de tuberculosis el 28 de marzo de 1942 a los 31 años
de edad, en la prisión de Alicante, tras haber dedicado su vida a la
lucha de hacer ver y oír a través de sus versos el estruendoso horror de
la barbarie humana.
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